وصفات الكوكتيل والمشروبات الروحية والبارات المحلية

يتيح لك هذا المعرض الفني الجديد تذوق اللوحات

يتيح لك هذا المعرض الفني الجديد تذوق اللوحات



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

هؤلاء الرجال سوف يصنعون الفن باستخدام الحواس الخمس ، لكن ماذا لو احتاجت اللوحة إلى مزيد من الملح؟

في المقام الأول ، نختبر الفن بصريًا. سيسمح لنا معرض الفن الحديث العرضي بالاستماع إلى التركيبات المختلفة ولمسها ، ولكن ماذا لو تمكنا من تجربة الفن بكل حواسنا الخمس ، بما في ذلك الذوق؟ تيت بريطانيا، وهو متحف فني في لندن ، والذي سيعرض لأول مرة معرضًا جديدًا يسمى تيت سينسيريوم، الافتتاح في خريف هذا العام. سيسمح لك بمشاهدة المعروضات وسماعها ولمسها وشمها وحتى تذوقها.

يتم الاحتفاظ بالطبيعة الدقيقة للمعارض ، ولكن إذا كنت تتخيل أشخاصًا يلعقون لوحات الحياة الساكنة ويخرجون بمذاق التفاح والموز ، فنحن (للأسف) نشك في أن يكون هذا هو الحال. في حين أن، بحسب كوارتز، سيستخدم المتحف تقنية تفاعلية جديدة لقياس كيفية تحول ردود أفعالنا تجاه الفن عندما يتم تنشيط حواسنا المختلفة.

"كل شيء تجريبي إلى حد ما ، ولكن هذا أيضًا سبب اهتمام العلماء حقًا بالمشاركة ، لأننا سنقوم في الواقع بالكثير من القياسات حول كيفية تفاعل الناس مع كل شيء ،" توم بورسي ، من Flying Object ، الوكالة الإبداعية التي تقف وراء المعرض ، قال كوارتز. "ومن وجهة نظر فنية ... إذا تمكنا من استكمال تجربتك المرئية بهذه الحواس الأربعة الأخرى بطريقة ذات مغزى ، فربما يمكننا تغيير شعورك تجاه الفن."

يعمل المعرض جنبًا إلى جنب مع الدراسات الجديدة التي تشير إلى أن حواسنا لا تعمل بمعزل عن غيرها. تأخذ المطاعم أيضًا في الاعتبار هذا البحث: Heston Blumenthal’s البطة السمين، على سبيل المثال، يقدم أحد أطباقه مع جهاز iPod لتعزيز التجربة.


عرض لوحات الفنان ميتشل جونسون في معرض باميلا والش

في ما يصفه الفنان ميتشل جونسون من مينلو بارك بأنه & # 8220major Exhibition ، & # 8221 يقدم معرض باميلا والش في بالو ألتو استمرارية اللون: أعمال مختارة 1988-2021 من 15 مايو إلى 26 يونيو. حفل الاستقبال الافتتاحي من 4:00 إلى 6:00 مساءً يوم السبت 15 مايو. يقع المعرض في 540 شارع رامونا.

& # 8220 هناك الكثير من اللوحات الصغيرة السابقة لبناء سياق كيفية وصولي إلى اللوحات الكبيرة ، & # 8221 يشرح ميتشل. & # 8220 بعض الاقتراض من المجموعات الخاصة. البعض سيذهب إلى المتاحف. وبعضها للبيع. & # 8221

تشكلت سنوات ميتشل التكوينية كرسام في بارسونز حيث حصل على درجة الماجستير في الفنون الجميلة في عام 1990. في ذلك الوقت ، كان بارسونز لا يزال ممتلئًا بالعديد من طلاب هانز هوفمان السابقين: بول ريسيكا ولاري ريفرز وجين فريليشر وليلاند بيل ونيل بلين وروبرت كان دينيرو ، الأب ، نيويورك أرضًا خصبة لرسام شاب ، وتعلم ميتشل من كل هؤلاء الفنانين.

بين بارسونز ومتاحف نيويورك والعمل في وظائف صغيرة لفرانك ستيلا وسول ليويت ، بدأ ميتشل في تطوير ممارسته الفنية وإيجاد صوته كرسام. تتراوح أعماله المبكرة من التراكيب والأشكال التجريدية البحتة إلى المناظر الطبيعية التمثيلية الغارقة في التقاليد الأوروبية.

في خريف عام 1990 ، أخذت حياة ميتشل تغيرًا جذريًا بالطبع عندما عُرضت عليه وظيفة مساعد استوديو لسام فرانسيس في بالو ألتو. غادر نيويورك متوجهاً إلى الساحل الغربي واكتشف الضوء الجذاب لكاليفورنيا. كان تغيير المشهد واضحًا على الفور في عمله. في التسعينيات ، اشتهر ميتشل بالمناظر الطبيعية التعبيرية والرسومات لولاية كاليفورنيا والمشاهد الريفية في أوروبا.

في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، مرت أعمال ميتشل بتغيير واضح آخر حيث أصبحت مؤلفاته
أكثر تقطيرا وملخصا. يؤكد باستمرار على اللحظة الفاصلة عندما زار معرض جوزيف ألبرز 2005 في متحف جورجيو موراندي في بولونيا ، والذي بلور المفاهيم التي كان يجربها بالفعل في عمله الخاص.

لخصت بريندا دانيلويتز ، الأمينة الرئيسية في مؤسسة ألبرز ذلك بشكل أفضل: "أدرك [ميتشل] أن شيئًا رائعًا قد حدث عندما واجه هذان الرفيقان غير المتوقعين في الفن بعضهما البعض. يتردد صدى النتيجة في أعمال جونسون على مدار العقدين الماضيين: يلعب اللون والشكل المرتبة بدقة ودقة على بعضها البعض بطرق مذهلة ومبهرة ". بصفته فنانًا كان متحمسًا بالفعل للإمكانيات الكامنة في اللون والشكل ، وجد إلهامًا دائمًا في تجاور هؤلاء الفنانين الذين كانوا أساتذة في كليهما.

بدأ في مزج الأشكال الهندسية الكبيرة ومناطق الألوان المسطحة في مناظر مدينته في نيويورك وسان فرانسيسكو ، وفي وقت لاحق مناظره الشاطئية في كيب كود. باستخدام وجهات نظر مألوفة كسقالات ، قام بفحص التفاعل بين سياق اللون - التنوع وكيف ترتبط إحدى الصبغات بأخرى - وسياق الشكل.

اليوم ، يعمل في استوديو كبير مليء بالضوء يسمح له بتعميق استكشافه للألوان في الضوء الطبيعي والعمل على اللوحات الكبيرة. أحدث لوحاته هي صور مشرقة وجريئة وتمثيلية لكيب كود ونيويورك وكاليفورنيا وأوروبا وتجريدات هندسية ملونة.

& # 8220 من 345 ستوكتون ، & # 8221 2021 20 & # 21528 بوصة زيت / قماش. رسمت في شتاء عام 2021. الصورة بإذن من معرض باميلا والش صورة لميتشل جونسون بإذن من الفنانة


الفن (آفاق جديدة)

القطع الفنية هي لوحات ومنحوتات يمكن شراؤها من Jolly Redd's Treasure Trawler والتبرع بها للمتحف بشرط ألا تكون مزورة. سيسمح التبرع بالقطعة الأولى للمتحف لـ Blathers بتوسيع المتحف ، الأمر الذي يتطلب يومًا واحدًا من البناء.

في آفاق جديدةتبدو القطع الأصلية والمزورة مختلفة ، مما يسمح للاعب بالتعرف عليها قبل الشراء. هناك 14 قطعة أصلية دائمًا ، لكن الأغلبية بها نسخة مزورة.

في بعض الأحيان ، قد يرسل القرويون الذكور قطعة فنية للمقيم بالبريد. يمكن للقرويين Jock و Lazy إرسال أي قطعة فنية ، والتي يمكن أن تكون حقيقية أو مزيفة. يمكن للقرويين غريب الأطوار إرسال منحوتات يمكن أن تكون حقيقية أو مزيفة. القرويين المتعجرفين سوف يرسلون قطعًا مزيفة فقط للاعب. & # 911 & # 93 القرويات ، بغض النظر عن شخصيتهم ، لن يرسلن الفن للاعب.

لا يمكن بيع الفن المزيف في Nook’s Cranny وسيحتاج إما إلى إعطائه لقروي أو إلقاؤه في سلة المهملات للتخلص منه.

يحتوي Treasure Trawler من Jolly Redd على أربع مساحات للفن ، كل منها يسمح بعرض أنواع مختلفة من الفن. قد تحتوي الفتحة الخلفية اليسرى على أي لوحة ، وقد تحتوي الفتحة الأمامية اليسرى على لوحات صغيرة فقط ، وقد تحتوي الفتحة الوسطى الخلفية على لوحات صغيرة أو منحوتات صغيرة ، وقد تحتوي الفتحة الخلفية اليمنى على أي قطعة فنية. نظرًا لأن هذه هي الفتحة الوحيدة التي قد تحتوي على منحوتات كبيرة ، فهي أكثر ندرة من القطع الفنية الأخرى.

في كل مرة يزورها Redd ، هناك فرصة بنسبة 20٪ لإجبار قطعة فنية لم يتم التبرع بها لمتحف اللاعب على التفرخ.


يتيح لك هذا المعرض الفني الجديد تذوق اللوحات والوصفات

يمكن لبعض زوار متحف كروكر للفنون في سكرامنتو ببساطة & # 8217t مساعدة أنفسهم عند مواجهة صفوف من الفطائر المطلية الفاتنة. شوهدت الأصابع وهي تضرب المرينغ إمباستو ، لذا الآن طبقة غير محسوسة من زجاج شبكي تحمي لوحة عام 1961 الأيقونية الفطائر والفطائر والفطائر للفنان الشهير والمحبوب واين ثيبود ، الذي يعيش في الجوار.

اللوحة هي واحدة من 100 عمل من أعمال Thiebaud برعاية كروكر في معرض بمناسبة عيد ميلاد Thiebaud & # 8217s المائة في وقت سابق من هذا الشهر. إن رؤية اللوحة شخصيًا تجعل التثليج & # 8220object rhyme & # 8221 للشيء الحقيقي ، يقوم Thiebaud حرفيًا بخفق الطلاء الزيتي مثل الصقيع قبل تطبيقه. & # 8220 تريد أن تلمس الفطائر ، & # 8221 يقول سكوت شيلدز ، المدير المساعد ورئيس أمين المتحف. & # 8220The هم & # 8217re باللمس ويبدو أنها لذيذة. & # 8221

تمثل الفطائر أعمال Thiebaud & # 8217s على مدار عقود من العمل ، وقد رسم جميع أنواع الحلويات ، فضلاً عن المناظر الطبيعية ومناظر الشوارع والصور الشخصية والمهرجين. هو & # 8217s معروف بتصويره الحنيني الجاد للأشياء اليومية ، وغالبًا ما يتم تقديمها بذكاء جاف. تندرج أعماله في مجموعات سميثسونيان ، بالإضافة إلى موما ، ويتني ، وإس إف موما ، ومتحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون ، وغيرها. & # 8220 على الرغم من نجاحه التجاري ، يواصل Thiebaud دفع الحدود ، & # 8221 تقول فيرجينيا مكلنبورغ ، أمينة أولى لفن القرن العشرين في متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية.

/> واين ثيبود ، بطيخ وسكين، 1989. باستيل على ورق. (متحف كروكر للفنون ، هدية من عائلة الفنان ، 1995.9.30. & # 169 2020 Wayne Thiebaud / مرخص من VAGA في جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك) واين ثيبود ، ربطات عنق، 1993. طباعة حجرية ملونة تعمل يدويًا مع الباستيل. (متحف كروكر للفنون ، هدية من عائلة الفنان ، 1995.9.38. & # 169 2020 Wayne Thiebaud / مرخص من VAGA في جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك) /> واين ثيبود ، بوسطن كريمس، 1962. زيت على قماش. (شراء متحف كروكر للفنون ، 1964.22. & # 169 2020 واين ثيبود / مرخص من VAGA في جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك)

في الأسبوع الماضي ، أغلق كروكر لفترة غير محددة من الوقت بسبب قيود الصحة العامة المفروضة بسبب جائحة Covid-19. تنتظر كل نكهات Thiebaud & # 8217s بهدوء على الجدران. إنه أمر مؤسف ، لأنه تمامًا كما أن الذهاب إلى داخل مخبز لاستنشاق رائحة السكر والخبز الدافئ يعزز فعل الأكل ، فإن رؤية Thiebaud & # 8217s meringue v & # 233rit & # 233 شخصيًا يوفر تجربة يمكن تكرارها من خلال طباعة ثنائية الأبعاد. في غضون ذلك ، يسمح Crocker للزوار عبر الإنترنت بتصفح كل صورة في المعرض وقد قدم جولة افتراضية بواسطة Shields على YouTube.

شهد ثيبود نفسه المعرض قبل أيام قليلة من افتتاح المعرض في منتصف أكتوبر. & # 8220 دخل وباركه & # 8221 يقول شيلدز. & # 8220 لقد وعدنا جميعًا بالبقاء على مسافة 20 قدمًا منه. & # 8221 على الرغم من شهرته وملايين الدولارات التي تجنيها لوحاته في المزاد ، إلا أن Thiebaud يقدم على أنه واقعي ومتواضع. في مقابلة ، قال عن أكثر من 500 بطاقة ورسائل عيد ميلاد تم إرسالها إليه ، & # 8220 حصلنا على الكثير منها. كنت ممتنًا جدًا للناس الذين فعلوا ذلك. لا أشعر أبدًا أنني أستحق ذلك. & # 8221

وكيف قضى عيد ميلاده المئوي؟ & # 8220 بقيت في بيجاما ورداء الحمام ولم أفعل أي شيء باستثناء تلقي مكالمات هاتفية لطيفة من الناس. & # 8221

في سن 100 ، لا يزال Thiebaud نشطًا ، ويلعب التنس عدة مرات في الأسبوع. & # 8220It & # 8217s بطيئة جدًا في التنس ، لكننا نستمتع بها ، & # 8221 كما يقول. & # 8220 نخرج مع الكثير من الزملاء القدامى الآخرين ونلعب الزوجي. & # 8221 لا يزال يقود سيارته في النهار ، وقد جدد رخصته لعام آخر. على الطريق ، يرى سيارات تحمل لوحة الترخيص الخاصة التي صممها ، والتي تظهر غروب الشمس على المحيط الهادئ مع صف من أشجار النخيل على طول الشاطئ. جمعت المبيعات منذ عام 1993 25 مليون دولار لمجلس كاليفورنيا للفنون. يضحك ثيبود عندما سئل عما إذا كانت سيارته ترتدي الصفيحة. & # 8220 لا ، & # 8221 يقول. & # 8220I & # 8217d يشعر بالحرج. & # 8221

لوحة ترخيص عليها عمل ثيبود الفني. (بإذن من مجلس الفنون بكاليفورنيا)

الأهم من ذلك أنه يرسم كل يوم تقريبًا. & # 8220 الرسامين الأكثر جدية يرسمون طوال الوقت. عليك أن ترسم كثيرًا لتحصل على القليل جدًا ، & # 8221 كما يقول.

& # 8220 الرسم أمر صعب للغاية ، ونحن محظوظون لأننا في مجتمع من الرسامين عبر التاريخ. بالطبع ، هم & # 8217 سحرة وعمال معجزون. & # 8221

في عام 1962 ، أطلق آلان ستون ، مالك معرض نيويورك ، مسيرة Thiebaud & # 8217 من خلال منحه عرضًا منفردًا ، وبينما يُنظر إلى Thiebaud غالبًا على أنه جزء من حركة فن البوب ​​في & # 821760s ، فقد سبقته أعماله في مجال الحلوى. & # 8220Wayne هو رسام أولاً وقبل كل شيء ، ولكن على الرغم من أنه يعترض على الارتباط بحركة Pop Art ، إلا أنه كان أيضًا في الطابق الأرضي لإطلاقها ، & # 8221 يقول مكلنبورغ. & # 8220 كان في أول عرض فن البوب ​​، وكان عمله هو الذي حدد الحركة من نواح كثيرة لأنه احتفل بالأشياء العادية في الحياة اليومية. & # 8221

ثيبود في مرسمه في سكرامنتو عام 1987 (مات بولت) الرقيب واين ثيبود يرسم على طائرة B-29 في كاليفورنيا في عام 1944 (أوراق واين ثيبود ، 1944-2001. أرشيفات الفن الأمريكي ، مؤسسة سميثسونيان) رسومات Thiebaud في مجموعة أرشيفات الفن الأمريكي. (أوراق واين ثيبود ، 1944-2001. أرشيفات الفن الأمريكي ، مؤسسة سميثسونيان)

يرفض Thiebaud أن يتم تصنيفه على أنه فنان بوب لأنه شكلي ، كما يوضح شيلدز ، وهو أسلوب فني مهووس بالهندسة والشكل. على سبيل المثال ، تعمل آلات gumball الشهيرة الخاصة به كدوائر داخل دائرة أكبر وشفافة. وبينما أنتج آندي وارهول وآخرون أعمالهم بكميات كبيرة ، عمل ثيبود على كل قطعة ، وكانت يده ظاهرة في كل قطعة. حتى المسافة بين الأشياء يتم الاهتمام بها: & # 8220 المساحة الفارغة مهمة ومتحركة مثل موضوعه ، & # 8221 يقول Shields ، & # 8220 وأحيانًا أكثر من ذلك. & # 8221

بعد قطع أسنانه الحلوة على الحلويات ، انتقل Thiebaud إلى مناظر شارع سان فرانسيسكو في & # 821770s ، متأثرًا بصديق الفنان Richard Diebenkorn & # 8217s. تنقل هذه القطع عمودية شديدة ، مع شوارع شديدة الانحدار تتفتح مثل اللفائف. على سبيل المثال ، المنظور في الشارع والظل 1982-83 ، 1996 ، يقول Shields ، & # 8220 مستحيل ، ومع ذلك يبدو أنه ممكن نوعًا ما. & # 8221

تتضمن الأعمال الأخرى في معرض كروكر صورًا تبدو وكأنها لا تزال حية تظهر البشر بدلاً من الفاكهة ، ومناظر طبيعية لدلتا سكرامنتو تتلاعب بوجهة نظر ، مثل تضمين الأشجار التي تُرى من الجانب ومن أعلى في نفس العمل.

واين ثيبود ، الشارع والظل، 1982 & # 82111983/1996. زيت على الكتان. (متحف كروكر للفنون ، هدية من عائلة الفنان ، 1996.3. & # 169 2020 Wayne Thiebaud / مرخص من VAGA في جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك) واين ثيبود ، مكان الحديقة، 1995. النقش الملون عمل يدويًا بالألوان المائية والغواش والأقلام الملونة والجرافيت والباستيل. (متحف كروكر للفنون ، هدية من عائلة الفنان ، 1995.9.50. & # 169 2020 Wayne Thiebaud / مرخص من VAGA في جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك) /> واين ثيبود ، مزرعة الوادي، 1993. نقش لوني Softground و aquatint عمل يدويًا بقلم رصاص ملون. (متحف كروكر للفنون ، هدية من عائلة الفنان ، 1995.9.51. & # 169 2020 Wayne Thiebaud / مرخص من VAGA في جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك)

كانت موهبته واضحة في وقت مبكر عندما كان طفلًا نشأ في جنوب كاليفورنيا وظفته يوتا ديزني كرسام كاريكاتير عندما كان في السادسة عشرة من عمره. لقد التقطت رسوماتك ، وإذا اعتقدوا أنك جيد بشكل معقول ، فستكون & # 8217d وسيطًا ، & # 8221 كما يقول ، وهي وظيفة تنطوي على تتبع نفس الصورة على لوح ضوئي مرارًا وتكرارًا ، وتغيير الأطراف أو الوجه فقط التعبيرات. تم فصله لمشاركته في إضراب عمالي ، وبعد 84 عامًا ، أفاد ذلك ، & # 8220 أنا أحب الحركة النقابية التي فعلت الكثير لأمريكا. سرت حوالي أربعة أو خمسة صفوف اعتصام على مر السنين. & # 8221

عمل أيضًا كفنان تجاري ورسام توقيع لشركات مثل Sears Roebuck و Rexall Drugs. & # 8220 علمه شخص ما أن يرسم خطًا بثقة ، & # 8221 يقول Shields ، في إشارة إلى أفقية المسطرة المستقيمة التي غالبًا ما تقسم عمل Thiebaud & # 8217. في عام 1942 ، التحق بالقوات الجوية ورسم شريطًا هزليًا لقاعدته الإخبارية و # 8217s بالإضافة إلى تصميم الملصقات وإنتاج أفلام بناء الروح المعنوية والمزيد. من عام 1951 إلى عام 1976 ، درس الرسم في كلية مدينة ساكرامنتو وجامعة كاليفورنيا ، ديفيس ، والتي يقول إنها كانت & # 8220 مهمة بشكل كبير & # 8221 في حياته. اكتسب بعض الطلاب الذين قام بتوجيههم شهرة خاصة بهم ، مثل ميل راموس وفريتز شولدر. & # 8220 أردت أن أصبح فنانًا ورسامًا تجاريًا ، لذلك تابعت ذلك حتى أصبحت مهتمًا بما يسمونه الفنون الجميلة والتعليم ، بحيث & # 8217s الطريقة التي قضيت بها معظم حياتي ، & # 8221 يقول Thiebaud.

/> واين ثيبود ، مهرج بشعر أحمر، 2015. زيت على لوح ، 12 1/8 × 9 بوصة. مجموعة خاصة. (& # 169 2020 Wayne Thiebaud / مرخص من VAGA في Artist & # 8217s Rights Society (ARS) ، نيويورك.)

ابتداءً من عام 2014 ، تحول انتباه Thiebaud & # 8217s إلى المهرجين ، وعاد إلى ذكريات الطفولة التي لا يزال يتذكرها بوضوح. & # 8220 عندما كنت طفلاً ، حوالي 13 ، 14 عامًا ، اعتدنا الذهاب لمشاهدة السيرك يأتي إلى المدينة في القطار ، وإذا كنا محظوظين ، فسيسمحون لنا بالمساعدة في حمل نشارة الخشب أو الماء للأفيال ، & # 8220 # 8221 يتذكر. & # 8220 شاهدنا المهرجين الذين كانوا أناسًا رائعين. لم يكونوا مجرد أكروبات ، ومشعوذون ، وكؤوس ، بل كانوا مسؤولين عن نصب الخيمة ، لذلك كانوا أقوياء للغاية ومدهشين للغاية ، وهذا ما أظن أنه عالق معي إلى الأبد. & # 8221

& # 8220 المهرجون أشياء معقدة بشكل لا يصدق ، & # 8221 يلاحظ مكلنبورغ. & # 8220Bozo يجعلك تضحك عندما & # 8217 طفلاً ، لكنهم & # 8217 هم أيضًا مؤدين أساسيين للهوية والشخصية. ليس لدينا أدنى فكرة عمن وراء كل ذلك المكياج المصطنع والأنف المنتفخ. & # 8221 على سبيل المثال ، في لوحة Thiebaud & # 8217s 2017 مهرج مع حقيبة، رجل يخفي هوية المهرج بملابس الشارع ، يقف بجاذبية حزينة بينما تبث حقيبته بأكبر حروف ممكنة ، كلمة & # 8220Bozo. & # 8221

تحتوي العديد من لوحاته على عناصر ضآلة ، غالبًا ما تكون كوميدية ، تكافئ التدقيق الدقيق. & # 8220 تريد أن تنظر بعناية إلى اللوحات حتى تتمكن من الحصول على ما هي عليه & # 8217re ، & # 8221 يقول Thiebaud. & # 8220 لسوء الحظ ، بسبب هيكل المتحف وما إلى ذلك ، فإن الناس لديهم القليل من الوقت للنظر ، غالبًا بضع ثوانٍ ويتنقلون ، حيث يقضي الأشخاص الذين يحبون اللوحات ما يصل إلى ساعات في النظر إلى لوحة واحدة وتتكشف مثل فيلم يشبه الصورة المتحركة & # 8221

ربما هذا هو السبب في استمرار Thiebaud في العبث بالقطع. في بيتي جين ثيبود وكتاب ، تتكئ الزوجة الثانية Thiebaud & # 8217s على مرفق واحد ، ويبدو أنها تشعر بالملل من الكتاب الفني الذي أمامها. لكن شيلدز تقول إن الكتاب لم يكن موجودًا في الأصل. & # 8220Theebaud يغير اللوحات التي يمكن أن يصل بعضها إلى خمسة تواريخ مختلفة. قام بتعديلها على مدى عقد من الزمان. & # 8221

هناك أربعة تواريخ في نسيج التنورة الذي يُظهر بيتي جين في تنورة منقوشة بشكل متقن: 1976 ، & # 821782 ، & # 821783 ، 2003 & # 8212 و Shields حتى يفكر في عام 2020. & # 8220 أعتقد أنه أضاف بعض اللون الأصفر على حافة الجذع ، & # 8221 كما يقول. توفيت بيتي جين ، المخرجة والمعلمة التي ظهرت في العديد من صور Thiebaud & # 8217s ، في عام 2015.

/> واين ثيبود ، بيتي جين ثيبود وكتاب، 1965 & # 82111969. زيت على قماش. (متحف كروكر للفنون ، هدية السيد والسيدة واين ثيبود ، 1969.21. & # 169 2020 واين ثيبود / مرخص من VAGA في جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك)

عندما سألت Thiebaud عما إذا كان & # 8217d يفعل أي شيء بشكل مختلف ، أجاب ، & # 8220 ربما الكثير من الأشياء. الفكرة بأكملها هي اختبار نفسك ، لدفع نفسك ، والمخاطرة بعمل لوحات سيئة ، أو لوحات لا تعتقد أن أي شخص سيحبها على الإطلاق. إنه & # 8217s شيء شخصي ورائع القيام به ، وأتمنى أن يفعله المزيد من الناس. & # 8221

أما بالنسبة للمعرض الذي يجمع 100 قطعة احتفالاً بمرور 100 عام على Thiebaud # 8217 ، فإن تأثيره لا يمكن إنكاره. & # 8220 جاء شخص واحد ودعا اللوحات & # 8216life-affirming & # 8217 & # 8221 said Shields. & # 8220 لقد اعتقدت للتو أن هذه طريقة لطيفة للتفكير فيهم. & # 8221

"واين ثيبود 100: اللوحات والمطبوعات والرسومات" في كروكر حتى 3 يناير 2021 ، وبعد ذلك الوقت يسافر إلى توليدو وأوهايو ممفيس وتينيسي سان أنطونيو وتكساس وتشادز فورد ، بنسلفانيا.


يرجى لمس العمل الفني: معرض Tate الجديد سيحفز جميع الحواس الخمس

ديفيد بومبرغ "In the Hold" حوالي 1913-4

كيلي كرو

كيف يبدو تذوق لوحة فرانسيس بيكون؟ تلميح: لا شيء مثل لحم الخنزير المقدد.

في محاولة لإشراك الجماهير التي لا تهدأ ، والتي تتمتع بالذكاء التكنولوجي ، تستخدم المتاحف الفنية بشكل متزايد أساليب غير تقليدية لإشراك عشاق الفن في مجموعاتهم. استخدم متحف Solomon R. Guggenheim في نيويورك تقنية التعهيد الجماعي لتنظيم عرض لمقاطع فيديو YouTube. قام متحف بروكلين و Performa ، وهو مهرجان في نيويورك للفنون الأدائية ، بتجنيد فنانة الطعام جينيفر روبيل لإنشاء أعمال فنية صالحة للأكل - بما في ذلك غرفة تشبه الزنزانة كانت جدرانها مبطنة بحشوات من حلوى القطن الوردية. حاليًا ، يقوم المعرض الوطني للفنون في لندن بتشغيل موسيقى مؤلفة من قبل فناني الصوت المستوحاة من لوحات معينة في مجموعته.

في 26 أغسطس ، سيأخذ تيت بريطانيا في لندن هذه التجارب إلى أبعد من ذلك مع معرض "Tate Sensorium" ، وهو معرض سيقرن رباعي من اللوحات البريطانية الرئيسية لبيكون وريتشارد هاميلتون وديفيد بومبرغ وجون لاثام بأدوات تحفز الحواس الخمس. باستخدام البخاخات ومكبرات الصوت المخفية والمضغ القائم على الشوكولاتة والاهتزازات فوق الصوتية.

قال توني جيلان ، منتج الوسائط المتعددة في تيت: "غالبًا ما يفكر الناس في المجموعات على أنها صفوف من اللوحات القديمة حقًا ، لكن التكنولوجيا تسمح لنا بأن نكون أكثر مرحًا".

سيشجع موظفو المتحف الزائرين الذين يدخلون المعرض الأول الذي يعرض ملصقة ريتشارد هاميلتون لعام 1964 ، "الداخلية 2" على النظر ، ولكن أيضًا أخذ شم. يصور ملصقة هاملتون امرأة أنيقة تقف في منزل بأرضيات خشبية وجهاز تلفزيون. لا تزال مساحات كبيرة من القماش غير مصبوغة ، وتظهر شاشة التلفزيون اغتيال كينيدي. لتعزيز الحياة المنزلية غير المكتملة لهاميلتون ، قام المتحف بوضع موزعات للروائح في جميع أنحاء الغرفة تنبعث منها روائح تستحضر بخاخ شعر المرأة القديم ومنتجات التنظيف والرائحة الباهتة من غراء الاستوديو الفني.


شارك هذه القصة

قاد ميتشل وكونلي موسيقى الجاز إلى فوز Game 3 على ممفيس ، 121-111

MEMPHIS (ABC4 Sports) - يقول دونوفان ميتشل إنه يشق طريقه للعودة إلى مستوى كل النجوم.

بالنسبة لبقية يوتا جاز ، يبدو مثله تمامًا.

تعادل ريال سالت ليك 1-1 مع مينيسوتا يونايتد

ساندي ، يوتا (ABC4 Sports) - إذا شعرت التعادل الأسبوع الماضي ضد إف سي دالاس وكأنها فوز ، فإن التعادل الذي جرى مساء السبت أمام مينيسوتا يونايتد كان لابد أن يشعر بأنه أشبه بالهزيمة.

وسجلت مينيسوتا هدف التعادل عندما تسللت الكرة عبر خط النهاية بعد أن سدد الحارس زاك ماكماث الكرة من الخلف وأجهل نيكو هانسن ، حيث كان على RSL أن يكتفي بنقطة واحدة على أرضه بالتعادل 1-1.

مطاردة بالسيارات ، مطاردة على الأقدام تؤدي إلى اعتقال هارب في مقاطعة يوتا

أمريكان فورك ، يوتا (ABC4) - أدت مكالمة في الإرسال بخصوص سائق غريب الأطوار في أمريكان فورك إلى مطاردتين ، أطلق الضباط النار من أسلحتهم ، واعتقال أحد الهاربين ، السبت.

وفقًا لإدارة شرطة فورك الأمريكية ، تم إرسال الضباط إلى منطقة 500 East 300 North في American Fork لسيارة مسروقة مع أضرار جسيمة في جميع أنحاء الطريق وفي حركة المرور القادمة.


التكنولوجيا الحديثة وفن الحفاظ على اللوحات

هذه هي المقالة الثانية في سلسلة مقالات حول فن حفظ اللوحات. اقرأ الأول هنا.

إنه منتقي الخرق ، رجل يكسب رزقه في البحث عن القمامة في شوارع باريس في ستينيات القرن التاسع عشر بحثًا عن خرق لبيعها لمصنعي الورق. رسم إدوارد مانيه صورته التي يبلغ طولها 6 أقدام و 4 أقدام ، وهي اليوم جزء محبوب من مجموعة متحف نورتون سيمون في باسادينا ، كاليفورنيا. لكن لو شيفونير، أو راجبيكر لديها قصة الحفاظ على الفن الحديث لترويها والتي تشمل علوم وتكنولوجيا الكيمياء والهندسة والمواد والفيزياء والضوء - بالإضافة إلى الآلاف من مسحات القطن - التي جلبت اللوحة إلى ضوء جديد.

كانت المشكلة الكبيرة وظيفة الورنيش غير المناسبة. في ذلك الوقت رسم مانيه راجبيكر كان من المعتاد وضع ورنيش راتينج طبيعي على اللوحات لإضافة لمسة نهائية لامعة. حتى 500 عام موناليزا تم تطبيق الورنيش على طلاء دافنشي. ولكن في مكان ما في حياة راجبيكر، ورنيش صناعي كثيف ، أو العديد منها ، تم استخدامه لإضفاء السطوع على اللوحة وجعلها أكثر جاذبية.

Ragpicker قبل العلاج. © متحف جيه بول جيتي.

لكن الورنيش يتحول إلى اللون مع تقدم العمر وعلى مر السنين أخذت اللوحة على الضباب الذي أخفى تقنية الرسم لدى مانيه جنبًا إلى جنب مع الألوان والتفاصيل. في عام 2017 ، عمل Norton Simon مع متحف J.Paul Getty في لوس أنجلوس للمحافظة عليه راجبيكر كجزء من مشروع إنعاش ثلاث لوحات مانيه. راجبيكر كان في أسوأ حالة. سيستغرق الأمر ستة أشهر من الفحص التفصيلي باستخدام مجموعة متنوعة من التقنيات لاكتشاف المشكلات واتخاذ قرار بشأن العملية المناسبة للحفاظ على اللوحة ، تليها ستة أشهر أخرى للقيام بأعمال الترميم. بالإضافة إلى ذلك ، تم العثور على أسرار خفية في اللوحة.

كان ديفي أورموند ، مساعد حفظ الرسم في متحف جيتي ، جزءًا من الفريق من متاحف نورتون سيمون وجيتي الذي تولى مهمة الحفاظ على اللوحة المضطربة. أصبحت مهتمة بأسطح اللوحات عندما كانت في السابعة من عمرها عندما أخبرها أحد حراس اللوفر ألا تلمس لوحة فان جوخ. عندما كانت في سن المراهقة ، أصبحت مفتونة بفيلم وثائقي عن ترميم كنيسة سيستين مفكرة "يا لها من عمل مذهل سيكون العمل على الأسطح عن كثب - والحصول على أجر مقابل ذلك."

كانت الأداة التقنية الأولى المستخدمة في Norton Simon عبارة عن مصباح فلاش أسود يعمل بالأشعة فوق البنفسجية يشبه تلك المستخدمة في مسرح الجريمة للبحث عن أدلة مثل بقع الدم. لم يتم العثور على دماء ، ولكن ما رآه الفريق يشير إلى أن الورنيش العلوي كان سميكًا جدًا ويخلق مشكلات محتملة تتعلق بالطلاء الأصلي. كان هذا دليلًا كافيًا لإرساله راجبيكر إلى قسم حفظ لوحات Getty's لإجراء فحص تقني احترافي باستخدام أنواع مختلفة من الإضاءة والاختبارات.

/> يُظهر اختبار عينة الطلاء خلط الورنيش في الطلاء الأصلي - النقاط السوداء - وبنية الطبقة. يؤخذ في ضوء الأشعة فوق البنفسجية ويتم تكبير x100. © متحف جيه بول جيتي.

قال أورموند: "كما يقولون ، الصورة تتحدث عن ألف كلمة". "شخص ما في فرنسا ينظر إلى هذه اللوحة ثم ينظر إلى صورة الأشعة فوق البنفسجية سيكون قادرًا على تفسير المشكلات دون أي حاجز لغوي. على سبيل المثال ، تحت ضوء الأشعة فوق البنفسجية ، تتألق الورنيش بشكل مختلف. الورنيش الطبيعي يتوهج باللون الأخضر والورنيش الصناعي يتوهج باللون الأزرق. يمكننا أن نرى أن التوهج الأزرق للورنيش الصناعي كان يمثل مشكلة ". ثم تم فحص اللوحة بالأشعة تحت الحمراء التي أظهرت بعض الأضرار القديمة والتنقيح الذي قام به المرممون السابقون.

كان الاختبار التالي عبارة عن أشعة سينية ساعدت في فهم اللوحة وتكوين مانيه ، بما في ذلك الأشياء التي قام بتغييرها أو إخفاؤها. على سبيل المثال ، كانت الحياة الساكنة في الجزء السفلي من اللوحة أكبر في الأصل ، وقد رسم مانيه على أقسام بطلاء رمادي-بني. العصا التي يحملها منتقي الخردة عمودية ، لكن الأشعة السينية أظهرت أنها رسمت في الأصل بزاوية قطرية أكثر. أيضًا ، كانت هناك علامات سوداء على وجه منتقي الخرقة تشير إلى طلاء أرق. وفقًا لأورموند ، هذا هو الحال بالنسبة لمانيه لأنه غالبًا ما كان يقوم بإجراء تغييرات عن طريق كشط الطلاء المجفف.

قال أورموند: "كل هذه التقنيات تعطينا فكرة عن حالة اللوحة ، مما يعني أنك لن تصاب بالعمى قبل أن تبدأ في معالجة اللوحة ولكن يتم إطلاعك على حالة العمل".

لكنهم احتاجوا إلى التعمق في فهم واختبار قابلية ذوبان الورنيش. من حافة اللوحة تم أخذ عينة مجهرية تقريبًا من الورنيش والطلاء وفحصها بدقة 500x. أظهرت هذه العينة الصغيرة طبقات الورنيش والطلاء وكشفت اختلاط الورنيش بجزيئات الطلاء الأصلية. مع تغير مواد الفنان ، تتغير طبيعتها أيضًا. في حين أن الملمس الناعم في الأصل ، عندما تجف المذيبات في الطلاء ، فإنها تفعل ذلك بسرعات ومستويات مختلفة ويمكن أن تتشقق مجهريًا (أو أكثر). هذه فتحة للورنيش لتستقر في عمق الطلاء.

Ragpicker تحت الأشعة السينية التي تظهر للموظفين وتغييرات الحياة الساكنة. © متحف جيه بول جيتي.

قال أورموند: "الأمر أشبه بقطع كعكة ، نرى كل طبقات اللوحة". "لقد رأينا الإزهار الأزرق للورنيش وكيف يتغلغل في طبقات الطلاء ورأينا جزيئات الأصباغ - نقاط سوداء صغيرة - مما أعطانا مؤشرًا على مدى عمق تغلغل الورنيش في الطلاء."

من الاختبارات ، تقرر أن إزالة الورنيش بالكامل من شأنها أيضًا إزالة الطلاء الأصلي والتلف راجبيكر بسبب تفاعل الطلاء / الورنيش. كان الهدف هو ترقيق الورنيش بدرجة كافية لكشف عمل الفرشاة ، وملء الأضرار القديمة وتنقيحها.

الآن تأتي المذيبات الحديثة التي هي أداة لإزالة الورنيش الذي يتغير لونه ويخفي ضربات الطلاء والطلاء الأصلي. قام Ormond بعمل سلسلة من مجموعات المذيبات وأجرى اختبارات بمسحات قطنية لإثبات قابلية ذوبان طلاء السطح. اختبرت مناطق صغيرة على حافة اللوحة ولكن أيضًا على الأقسام الرئيسية بسبب قابلية ألوان الطلاء المختلفة للذوبان وكيفية استجابتها للمذيبات.

تم التقاط تفاصيل الجزء العلوي من اللوحة في ضوء الأشعة فوق البنفسجية يظهر الورنيش ضعيفًا في الزاوية اليمنى العليا. © متحف جيه بول جيتي.

"من المفيد إجراء اختبارات على الخلفية ، والألوان الداكنة ، والألوان الفاتحة ، والأزرق ، والأصفر ، والأخضر. . . قال أورموند: "لذا فأنت تجري اختبارات صغيرة وصغيرة جدًا للحصول على نظرة عامة جيدة". "بمجرد إنشاء المذيب والعثور على شيء يزيل طلاء السطح دون إتلاف طبقة الطلاء ، تبدأ في التنظيف باستخدام مسحات صغيرة وتغمسها في المذيب وتضعها بحذر شديد على السطح حتى تبدأ في إزالة الورنيش."

حتى أعواد القطن هي علم. مادة المسحة عبارة عن صوف قطني خالص ، ويقوم عمال الترميم بسحب قطعة من حشوة ولفها حول نهاية عصا خشبية طويلة. من خلال صنع المسحات بأنفسهم ، فإنهم يعرفون محتوى الصوف ويزيلون احتمالات وجود مواد مثل الحبيبات أو قطع صغيرة من الخشب في القطن يمكن أن تخدش السطح. يتم استخدام كل مسحة لحوالي بوصة من اللوحة وهنا حيث تتولى خبرة عامل الترميم.

قال أورموند: "الخبرة كبيرة في التنظيف". "يجب أن يفهم القائمون على الحفظ كمية الورنيش الموجودة ، ومدى سهولة ذوبان الورنيش. . . كيف تتصرف المسحة ، افهم بيدك شعور السطح الذي يتغير أثناء تطبيق المذيب ، وتقييم المسحة لإزالة الورنيش بسرعة أو ببطء ، وحتى تقييم ما إذا كانت عالقة في الورنيش. "

استغرق أورموند ستة أشهر لإزالة الطبقة الأولى من الورنيش باستخدام آلاف المسحات والنظارات المكبرة لرؤية التفاصيل. من خلال التركيز على التفاصيل الدقيقة ، كان عليها في كثير من الأحيان التراجع والنظر إلى ما كان يفعله عملها في اللوحة. لجميع العلوم المشاركة ، راجبيكر هي لوحة ليست شيئًا علميًا.

قال أورموند: "تريد أن يكون لديك تماسك الصورة التي رسمها الفنان في الأصل". “My mentor’s key advice was ‘do not ever forget what it is that you are working on. It’s a painting’. . . Even though you want to get a pristine surface, it’s not worth damaging any original paint to get that.”

The Ragpicker in ultra violet light. © The J. Paul Getty Museum.

It was a challenging process where Ormond worked closely with the Scientists at the Getty Conservation institute to fully understand what had happened to the painting. Along with carefully thinning the old varnish, she also had to work around or repair past conservation techniques that did not have the advantage of current technology.

Today’s modern technology was a literal lifesaver for The Ragpicker. Many paintings have suffered from past conservation attempts. على سبيل المثال ، ملف Mona Lisa had a spirits wash in 1809 that is now believed to have removed the top layer of paint, and over time the layers of varnish have given the painting a darker tone. Current conservation is involved around monitoring the painting’s environment to save La Joconde from any more damage.

But once finished, The Ragpicker took on a new life that honours Manet’s painting, his style and his original colours. It required today’s conservation technology and experts like Ormond and the team at the Getty and the Norton Simon to do the work that brings back as much light as possible to Manet’s ragpicker image.

See The Ragpicker at the Norton Simon Museum when it reopens mid-May.


Postponed due to Covid-19, Yoshitomo Nara’s I Forgot Their Names and Often Can’t Remember Their Faces but Remember Their Voices Well will debut at Dallas Contemporary on March 20. A leader of the Superflat movement, Nara traveled to Texas to install a monumental museum show — his first museum solo in the state — at the Design District museum. The exhibit will be on display until August 22.

(For more on the exhibit, see PaperCity‘s exclusive interview with Dallas Contemporary adjunct curator Pedro Alonzo.)

Explore 󈨔s fashion at Galleria Dallas’ newest art exhibit “She’s Got the Look: Fashion from the 󈨔s.” (Courtesy of Galleria Dallas)

'It's not about shock value': Russian artist skins, eats and performs sex acts on dead animals in the name of art

Petr Davydtchenko stands on a balcony overlooking the Umbrian countryside and deftly skins and dismembers a dead cat. He is in Italy for the opening of his solo exhibition Millennium Worm at the Palazzo Lucarini Contemporary in Trevi.

For the past three years, the Russian artist has been living exclusively off roadkill in an attempt to pursue a “semi-autonomous and non-governed way of life”.

Davydtchenko presents his gruesome art practice mainly through video installations. One film shows an owl lying on the side of a road unable to move, another features Davydtchenko picking up a dead rat off the ground and devouring it raw.

Animal hides are also on show in his exhibition, stretched over geometric sculptures or laid out on the floor. Alongside these is a stack of boxes, meant to represent the archive that Davydtchenko keeps at The Foundry in Maubourget, France—an artists’ residence run by the art organisation a/political, and where Dyavydtchenko has been living since 2016.

In his archive Davydtchenko preserves and stores animal parts in freezers, some of which he later thaws and eats. He also keeps a digital archive of the time, condition and GPS locations of his roadside findings, along with texts such as cooking recipes and preparation techniques. These recordings, he says, function as a diary which charts his transformation over the three years since he began living “parallel to modernity”.

"I just wanted to show that it was possible to exist alternatively, and to show that there are other options", Davydtchenko says. His work grew out of an interest in cryptocurrencies, which he saw as an alternative to mainstream economic systems.

Davydtchenko says that he does not live entirely “off-the-grid”, and uses modern technology to document his journey and importantly, relies on the destruction created by modern machinery to produce the roadkill that he feeds on.

Becky Haghpanah-Sherwin, the director of a/political, says the project was not necessarily created with the intention of being shown as an exhibition. "The Foundry", she says, “is a place of experimentation away from the art market that Petr used as a space to transition into a way of life. Nevertheless, it is often visited by people in the art world, who take interest in Petr’s work”.

Davydtchenko says his work is not performance art. “This is how I live, I eat cats where I live, now having been invited to Italy, I eat cats here. This is my way of existing.”

Not all the roadkill Davydtchenko finds is used to sustain his life, however. One six-minute video in the exhibition contains footage of the artist repeatedly inserting his penis into a dead fox’s mouth, in the corner of the frame is the Fox News logo.

The exhibition’s curator Maurizio Coccia says he is not "interested in shock value”, nor is Davydtchenko. The use of each animal has a symbolic meaning, he says, and Davytchenko’s actions in this video “relate to capitalism and media censorship, to the deepest and darkest roots of the human species”.

At the exhibition opening, Davydtchenko offered visitors a taste of a porcupine that he has slow-cooked, and whose hide and quills are displayed in one of the Palazzo Lucarini's rooms. He hopes his next project will be a pop-up restaurant serving roadkill to the public.

The greatest challenge of his practice is not the isolation of this “parallel world”—he prefers existing somewhat separated from society—but readjusting into the “big world” for events like this exhibition opening, Davydtchenko says.

Opening a restaurant will naturally mean inviting crowds of people back into his life, but Petr wants to stay hidden in the kitchen, focusing on his goal of achieving “three Michelin stars for cooking donkey penis”.


Umm, Prince Charles Is an Artist𠅊nd His Paintings Are Surprisingly Impressive

Considering ourselves (somewhat) experts of the royal family, we&rsquod like to believe we know all there is to know about the talents each family member possesses: Meghan Markle and her calligraphy skills, Kate Middleton as an amateur photographer, Queen Elizabeth is an accomplished equestrian. But it turns out that Prince Charles is full of surprises.

Not only does he play the cello, but we just learned that the Prince of Wales is also quite a skilled painter. According to a recent Clarance House Instagram Story, the 71-year-old royal is an &ldquoexperienced watercolorist.&rdquo This news doesn't come as a huge surprise, considering he is Patron of the Arts.

As it turns out, it was Charles's childhood &ldquosurrounded by art&rdquo that sparked his passion for painting. He draws inspiration from natural landscapes across the U.K., as well as from his travels abroad, often painting sceneries of places he has visited. His favorite thing to paint, however, is the surrounding areas of Queen Elizabeth&rsquos Balmoral estate.

Related Videos

In fact, a handful of his pieces have even been put on display in the Drawings Gallery of Windsor Castle since his first exhibition in 1977.

Per Insider, he also made more than $2.5 million from the sales of copies of his watercolors from 1997 to 2016, making him one of the country's best-selling living artists. Of course, all of the profits are donated to The Prince of Wales's Charitable Fund.

To see some of Charles&rsquos most famous paintings (and a shot of the prince in action), visit here.


شاهد الفيديو: فنان يرسم لوحات تصور روسيا الحديثة باستخدام النفط الخام (أغسطس 2022).